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La “Gran Sala de Toros” es una obra de los años 15,000 – 10,000 BC creada por uno o varios autores anónimos del Paleolítico. Es una pintura de gran tamaño, aproximadamente cubre unos 20 metros y se encuentra en una porción de una cueva en lo que se conoce hoy día como Lascaux, Francia. La escala de las pinturas sugiere que los artistas debieron haber utilizado escaleras de mano y andamios. Las fogatas a veces proveían luz en las cuevas, pero ya en lo profundo de la cueva el artista debió necesitar una fuente portátil de luz por lo que se cree que lo mas utilizado fue algún tipo de antorcha. Utilizaron pigmentos sacados de óxidos de minerales, carbón de leña o vegetal y grasa animal. Estas pinturas tan antiguas llaman la atención con solo una simple mirada. Es como si entráramos a un mundo fantástico lleno de misterios y significados escondidos donde cada línea y cada punto simboliza milenios y milenios de historia.
El estilo de estas obras prehistóricas es uno abstracto. Podemos encontrar un todo absoluto. También se podría decir que estas pinturas son figurativas ya que la mayoría de sus representaciones son animales y también tienen un aspecto no-figurativo ya que hay una existencia de signos y símbolos en ellas. La gran mayoría de las pinturas en esta cueva representan animales, incluyendo caballos, venados rojos, toros y especies de animales hoy día extintos. Lo primero que notamos son los animales porque ellos se representan siempre con mayor tamaño que las demás representaciones. En esta gran cámara de la cueva conocida como la Sala de los Toros, las pinturas representan figuras relativamente pequeñas de venados y caballos al lado de cuatro enormes toros que miden sobre 5 metros de largo. Casi todos estos animales están dibujados de perfil, solo se muestran los contornos, la mayoría son adultos de especies reconocidas. Muchas de estas imágenes están incompletas y muy pocas son figuras imaginarias Las decoraciones de las paredes en la gran Sala de Toros son las más impresionantes de todo el arte paleolítico, estas se extienden a ambos lados de las valiosas paredes. Esta composición esta introducida por la extraña e irreal figura del unicornio producto de la imaginación del artista, que parece estar cazando o persiguiendo a una manada de caballos enlazados por un toro inmenso y parcialmente dibujado. En el área donde se encuentra el unicornio hay una forma de color rojo que al compararla con otras figuras de la cueva llegamos a la conclusión de que se trata de la cabeza y el cuello de un caballo. En el lado opuesto hay una representación similar constituida por otros tres grandes toros salvajes, equilibra el conjunto. Un grupo de pequeños venados pintados con ocre constituye el punto de convergencia o de unión entre ambos conjuntos. En la misma composición se disimula un oso. La dificultad de visualización de este oso, provocada voluntariamente, se explica por el lugar en que se encuentra el animal en una ancha faja ventral del toro. Solo la cabeza, el lomo y la pata posterior derecha son visibles. Puntos y motivos geométricos de impreciso significado acompañan muchas de estas figuras de animales. Se pueden encontrar algunas marcas que empiezan desde un punto o una línea hasta un gran panel de grupo de marcas lineales complejas. Los signos que son poco numerosos, se limitan a algunas puntuaciones aisladas o agrupadas, a menudo negras, y a unas rayas de distintos colores. Estos artistas decoraron la superficie interior de la cueva con tonalidades de amarillo, rojo, marrón pero el negro es el color que predomina. Solo el grupo de los venados, tres bovinos y cuatro caballos, entre los que tres son incompletos, están pintados de rojo. Los colores se utilizan para llenar la forma de los animales. En estas pinturas en cavernas se utilizan una variedad de técnicas. Algunas imágenes incorporan los contornos naturales de la roca o de las formaciones minerales conocidas como estalagmitas para representar o acentuar partes de las figuras de los animales. También se utiliza la pared de la cueva para dar unos colores diferentes. La poca luz que se encuentra en la cueva le da un sentido de movimiento a los animales. Uno de los métodos más simples disponible para los pintores del Paleolítico era aplicar el pigmento con sus propios dedos aunque se cree que desarrollaron herramientas especificas para pintar como brochas de pelo de animal. Para producir algunos puntos y figuras los artistas debieron haber rociado pintura directamente desde sus bocas o por un tubo.
Antes se pensaba que el arte de las cavernas era puramente decorativo sin significados complejos. Pero mientras se fueron haciendo mas investigaciones y descubrimientos, empezaron a aparecer una serie de patrones significativos. Símbolos misteriosos, figuras incompletas a propósito, y ciertas asociaciones de figuras parecen indicar que existe algún significado fundamental para este arte. Hay varias teorías sobre las pinturas encontradas en estas cuevas. Se cree que estas personas hacían dibujos de animales con el propósito de afectar animales reales en cierta medida. En este sentido se observa un ritual y una magia en cada aspecto de la obra. Por lo que se puede pensar que los cazadores prehistóricos hacían estas pinturas con el propósito de ganar poderes mágicos que le asegurarían una caza exitosa. También se podría decir que este tipo de arte servia como magia de fertilidad. Así se dibujaban animales que ellos deseaban que se reprodujeran y les proveyeran comida en el futuro. También se pueden ver estos dibujos de animales no como animales en sí, sino como símbolos. Como las imágenes de los caballos y toros o bisontes se concentraban típicamente en los paneles centrales podríamos concluir que estas dos imágenes dominantes son el macho y la hembra. Lo que sí es seguro es que estas pinturas reflejan la fauna conocida por el hombre del Paleolítico. Podemos notar que la figura humana no tiene un papel importante en la pintura de este tiempo ya que muy rara vez aparece alguna representación de este tipo. Tampoco aparecen muchos elementos imaginativos aunque en este caso tenemos un unicornio que es producto de la imaginación del artista.
El arte Paleolítico es un arte producido desde aproximadamente 32,000 a 11,000 años atrás, durante la Edad de Piedra. Se clasifica en dos categorías principales: piezas portátiles, como pequeñas figuras u objetos decorados, y arte de caverna. El arte en las cuevas, descubierto primordialmente al noreste de España y el sureste de Francia, toma la forma de pinturas, dibujos y gravados en las paredes de las cuevas. Al momento en que se hacen estas pinturas y grabados, el hombre de la época vivía de la caza, de la pesca y luego de la agricultura. Por lo tanto sus dibujos y representaciones van a ser influenciados totalmente por el tipo de vida en ese momento. Era una época donde regia el mas fuerte y la lucha era entre el humano y el animal. Su vida giraba en torno a la naturaleza y algunos dioses. Así podemos apreciar en cada pintura los animales de la época y si rebuscamos un poco mas encontraremos que cada pintura es una historia de la época prehistórica.
Esta obra es una abarcadora de gran importancia que nos transporta al mundo de la antigüedad. Adentrarnos en la obra es como si hiciéramos un viaje en una cápsula del tiempo y nos remontáramos a los orígenes de la humanidad. Los autores de estas obras, aunque anónimos, poseen la misma importancia ya que son los primeros artistas de todos los tiempos. Aunque estas pinturas representan escenas de naturaleza en cierto modo sencillas en comparación con las representaciones modernas tienen, quizás, un mayor significado que las actuales. Hoy día tenemos muchísimas maneras de expresarnos y el arte es una de tantas de estas formas pero para el hombre del paleolítico que no conocía alfabeto ni había desarrollado métodos complejos de comunicación, el arte de pintar era el único método, la única herramienta de poder expresar todos sus sentimientos y deseos. Pintar, dibujar, crear tomaría un lugar muy sagrado en su vida donde podía dejar plasmada su vida. Por lo tanto su simbolismo e importancia es tanta que adquiere un sentido místico, en cierto modo sagrado. Hoy, en el mundo en que vivimos, en las situaciones por la que estamos pasando, ¿valdría la pena representar en cuevas nuestra forma de vida actual? Seguramente las pinturas no van a ser tan hermosas como las de la prehistoria, porque por mas técnicas que usemos las imágenes va a ser las mismas, las de una vida en deterioro. Ya no se verían representadas pinturas de bisontes, caballos, representando la casería, ni la naturaleza, al contrario, serian pinturas de contaminación, de decadencia, de estructuras vacías de cemento, sin esencia, sin vida.
Bibliography
http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/en/index.html
“Hall of Bulls.” Microsoft® Encarta® Encyclopedia 2000 © 1993-1999
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Word Count: 1459
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